Tema 13. Introducción al color (I)

Nos alejamos un poco del manejo de la cámara y empezamos hoy un tema algo más teórico (¡¡¿¿más todavía??!!). Bueno, que no cunda el pánico ;), veremos a nivel básico los fundamentos físicos del color.

Si trabajamos en RAW, este tema seguramente nos será más útil a la hora del procesado de nuestras fotos, mientras que si se elige JPEG, vamos a ver que se podrán elegir algunos parámetros para la generación de la imagen en la cámara.

De todos modos yo creo que viene bien tener algunas nociones sobre el color, que es la “materia prima” con la que vamos a producir nuestras fotos. Y que quede claro no soy ningún experto en teoría del color, así que si ves que digo alguna “burrada”, no dudes en incluir un comentario para corregirme. 😉

Allá vamos.

Naturaleza de la luz

La luz que vemos los seres humanos es un rango o margen de frecuencias (o longitudes de onda, si se prefiere) dentro del llamado “espectro” de ondas electromagnéticas:

Espectro de ondas electromagnéticas

Espectro de ondas electromagnéticas

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Tema 12. Equilibrio de blancos (II)

Bueno, esta vez he superado mi record de tiempo sin publicar nada 😦 En fin… mejor no hacemos comentarios ni futuras promesas…

Seguimos con algunos aspectos algo más prácticos sobre el equilibrio de blancos. Empezamos viendo cómo actúa la cámara digital en este aspecto.

Entender cómo actúa la cámara digital

Si se elige (o lo hace la cámara en modo auto):

  • una temperatura de color baja, p. e. 3.200 K, la cámara entiende que la luz es rojiza (anaranjada) y le aplica un filtro complementario azulado,
  • y al revés: con temperatura de color alta (> 5.500 K), se entiende que la luz es azulada y la cámara aplica un filtro rojo-anaranjado.

Nos damos cuenta de que es fácil de memorizar: si bajamos la temperatura de color, la imagen resultante será mas “fría” (más azulada) y si la aumentamos será más cálida (anaranjada).

Esto es porque la cámara “compensa” el efecto de la temperatura de color de la iluminación (que, según vimos en la entrega anterior, a mayor temperatura, más fría es la luz).

Lo vemos en un esquema:

Compensacion neutra de balance de blancos

Compensacion neutra de balance de blancos

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Tema 12. Equilibrio de blancos (I)

Tratamos hoy este tema importante del equilibrio de blancos. La idea es comprenderlo para saber controlarlo, y así no tener que dejar que la cámara lo haga siempre en modo automático (sino solo cuando así nos interese).

Y quería agradecer vuestra paciencia porque esta vez se ha retrasado la publicación de la entrada más de la cuenta (siempre digo que quiero publicar con más frecuencia, pero …)

Introducción

El sentido humano de la vista tiende a adaptarse al tipo de luz existente, tanto en luminosidad como en tonalidad, “tinte” o color de la misma. Respecto al color y sin entrar en detalle ya que no conozco mucho más, esta adaptación es doble:

  • Física: por un lado las células sensoras de color de la retina del ojo (conos) se saturan y se vuelven menos sensibles. Por ejemplo, si estamos viendo bajo la luz de una vela (muy anaranjada), el ojo se “insensibiliza” un poco al naranja, con lo que se destacan los colores azulados (complementario). Así los blancos no se ven tan anaranjados sino más naturales.
  • Perceptual: el cerebro trata de “ver” los colores tal como los reconoce.

Es por esto que vemos de forma razonablemente similar un objeto o escena que se ilumine con luces de diferentes tonalidades de luz blanca (como por ejemplo, anaranjada de una bombilla o azulada de un día nublado).

Sin embargo, la película o el sensor de la cámara no se adaptan al color de la luz con la que se ilumine: producirán una imagen más anaranjada para la luz de bombilla y más azulada para día nublado.

Como ya os podéis imaginar, en esta corrección consiste el balance de blancos: Sigue leyendo

Curso presencial para principiantes

¡Ya tenemos fecha para el primer curso presencial de “aprendofotografía”!

Será el próximo sábado 14 de junio en Alpedrete (Sierra Oeste de Madrid), y se trata de un curso para principiantes: no se requieren conocimientos previos, sólo una cámara y muchas ganas de aprender a sacarle todo el jugo.

Y si es muy básico para tí pero tienes un amiga o amigo, novia o novio, cuñada o cuñado, primo, etc. que quiere hacer fotos tan buenas como las tuyas, no dudes en recomendarle el curso.

Para más información pulsa en cursos.

Anuncio curso básico 14-06-2014

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Os espero por aquí.

¡Un año de aprendofotografia!

Pues sí, ya hace casi un mes que el blog aprendofotografia ha cumplido su primer añito.

El 18 de marzo del año pasado buscamos y reservamos el nombre y al día siguiente ya publiqué mi presentación. Y hablo en plural porque fui animado (casi forzado 😀 ) por Laura Reino que, aparte de ser familiar de mi mujer, es mi coach personal. ¡Todo un lujo! Aprovecho para invitaros a echar un vistazo a su web (reinocoach.es).

Algunos datos

Cómo no, empezamos por el número de visitas que, a fecha 31 de marzo de 2014, era de 16.864. La verdad es que no parecen muchos si se comparan con los cientos de miles que puedan tener los blogs de éxito (¡ya estamos con las comparaciones…! 😉 ). Sigue leyendo

Tema 11. Formatos de captura de imagen: JPEG y RAW (II)

Vamos a profundizar en las ventajas e inconvenientes de la utilización de cada uno de los formatos, aunque ya hemos visto algunos al explicar cada uno de ellos.

JPEG vs RAW: Ventajas y desventajas

En la primera parte vimos que JPEG corresponde a una imagen procesada en la cámara, mientras que RAW es un “empaquetado” de datos (salida del sensor y parámetros de la toma). Veamos un esquema (puedes hacer clic con el ratón para ampliar):

Esquema de captura JPEG y RAW

Esquema de captura JPEG y RAW

Lo de que raw signifique “crudo” en inglés nos inspira un símil culinario. Así podemos considerar:

  • JPEG = plato hecho
  • RAW = ingredientes + receta. Requiere “cocinado” (procesado o “revelado”) posterior, normalmente en el PC

Y todo símil hay que utilizarlo con cuidadito, sin llevarlo a los extremos. Ya que en realidad los JPEG son de alta calidad y pueden permitir bastante procesado (no solo “añadir sal y calentar”). Sigue leyendo

Tema 11. Formatos de captura de imagen: JPEG y RAW (I)

Ahora toca profundizar un poco en una de las opciones más importantes a la hora de hacer una fotografía, y es la elección del formato de fichero con el que queremos captar las imágenes. Básicamente disponemos de dos alternativas: JPEG y RAW.

Veremos con un poco de detalle cada una de ellas; y dejaremos para la segunda parte sus ventajas e inconvenientes, y las situaciones en las que puede ser más conveniente una u otra.

Y para acabar el tema, hablaremos del formato DNG (Digital NeGative, RAW abierto de la casa Adobe).

Empezamos echando un vistazo a los menús de la cámara que permiten seleccionar el formato de imagen.

Establecer el formato de captura

Una de las primeras opciones del menú de disparo suele ser la elección del formato y calidad de la imagen generada en la toma:

Menu Canon selección de calidad de imagen

Menu Canon selección de calidad de imagen

Menu Nikon D610 selección de calidad de imagen

Menu Nikon D610 selección de calidad de imagen

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Tema 10. Enfoque automático (III)

Y finalizamos el tema del enfoque automático con esta entrada, que en principio estaba unida a la parte II y que he separado para que quede mas legible.

Empezamos con algunas recomendaciones a tener en cuenta para mejorar el enfoque, y por tanto la nitidez, de nuestras imágenes,

Algunas recomendaciones para mejorar el enfoque

Veamos algunas recomendaciones para sacar el mayor partido al sistema de enfoque automático de la cámara (podéis echar un vistazo a dzoom.org.es, photographylife.com, como os decía al principio de esta entrada).

Conoce los distintos modos de autoenfoque y estudia el manual de tu cámara, para ver todas las posibilidades que te ofrece: modo estático, modos dinámicos, conoce cuáles son los puntos de enfoque más precisos (en cruz), el modo de selección de puntos/área de enfoque, configuración de sensibilidad al seguimiento, micro ajustes, etc.

Quita las telarañas del manual de tu camara

Quita las telarañas del manual de tu camara

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Tema 10. Enfoque automático (II)

Seguimos con la segunda parte del tema dedicado al enfoque automático. Antes de nada, comentar que he incluido el apartado de áreas de enfoque en la primera parte del tema, después de leer el artículo muy recomendable http://photographylife.com/dslr-autofocus-modes-explained (eso sí, en inglés). Está referenciado en http://www.dzoom.org.es/9-consejos-para-mejorar-el-enfoque-en-tus-fotos/, que también os aconsejo echéis un vistazo. De hecho, el apartado de recomendaciones de esta entrega se basa en estos artículos.

Bien, hoy vamos a entrar en algunos aspectos más prácticos sobre el uso de los sistemas de autoenfoque. La idea es sacarles el máximo partido ya que una imagen puede quedar inservible si se pretendía nitidez y queda borrosa por falta de enfoque. Hay que tener en cuenta que no se va a poder arreglar en el post-procesado, a lo sumo se podrá mejorar un poco.

Empezamos viendo la funcionalidad de bloqueo de enfoque.

Bloqueo de enfoque

Normalmente al pulsar el botón disparador hasta la mitad la cámara realiza dos acciones: inicia tanto el autoenfoque (si no está en modo manual, claro) como la exposición. Y digo “normalmente” porque es posible configurar o personalizar el comportamiento de los botones, sobre todo a medida que la cámara aumenta de gama.

En ocasiones nos puede interesar apuntar a un objeto para enfocar y reencuadrar la escena para disparar. No interesa que la cámara vuelva a reenfocar en el momento de disparo. Puede ser útil en varias situaciones: por ejemplo, quiero utilizar el punto central que suele ser el más preciso, pero no quiero que el objeto enfocado esté en el centro, sino que lo voy a dejar a un lado.

Bloqueo de enfoque

Bloqueo de enfoque

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Tema 10. Enfoque automático (I)

Continuamos después de bien avanzado el año… como veis no hice gran cosa durante las vacaciones de navidad. Bueno, ya ni nos acordamos de ellas. En fin.

Iniciamos el tema del enfoque automático, hoy hablaremos un poco de los diferentes sistemas y más adelante veremos algunas consideraciones y aspectos más prácticos.

Vamos a ello: como veíamos en el tema 1 parte II, en la formación de la imagen con lente convergente (objetivos), para que un sujeto de la escena quede nítido en la foto se requiere enfocar, que básicamente consiste en alejar o acercar adecuadamente la lente respecto del sensor.

Siendo estrictos, en realidad más que el sujeto lo que queda enfocado es el plano situado a una determinada distancia de la cámara. Por ejemplo si hacemos un retrato cercano, enfocamos a los ojos de la persona y la punta de la nariz o la oreja quedarán ligeramente desenfocadas (¿os acordáis de la profundidad de campo?).

Diagrama plano de enfoque

Diagrama plano de enfoque

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